Ders İçerikleri

Amaç: Üniversite öğrencilerine Türkiye’nin yakın tarihini öğretmek; Türk İnkılabı/Devrimi, Atatürkçülük ve Atatürk İlkeleri hakkında öğrencileri bilgilendirmek; Üniversite öğrencileri tarafından Türkiye’nin çağdaşlaşma ve çağdaşlaşmanın taşıyıcısı olma hedef ve misyonunun benimsenmesini sağlamak.

İçerik: Osmanlı Devleti’nin yıkılışını hazırlayan iç ve dış sebepler; XIX. Yüzyılda Osmanlı Devleti’nde yenilik hareketleri; Osmanlı Devleti’nin son dönemindeki fikir akımları; XX. Yüzyılın başında Osmanlı Devleti’nin siyasi ve askeri durumu; I. Dünya Savaşı ve Ermeni meselesi; Anadolu’nun işgali ve tepkiler; Mustafa Kemal Paşa’nın Samsun’a çıkışı ve faaliyetleri; kongreler dönemi ve teşkilatlanma; son Osmanlı Mebuslar Meclisi’nin açılışı ve Misak-ı Millî’nin kabulü; Millî Mücadele’ye hazırlık ve bu hazırlığın maddi ve manevi temeller; TBMM’nin açılışı ve faaliyetleri; Sevr Antlaşması; Güney ve Doğu cephelerindeki mücadeleler; düzenli ordunun kuruluşu, Yunan taarruzu ve Batı cephesindeki savaşlar, Mudanya Mütarekesi’nin imzalanması, Lozan Konferansı’nın toplanması ve Barış Antlaşması’nın imzalanması konularını kapsamaktadır.

Amaç: Büyük deha, sinema ve kurgu ustası Eisenstein ` ın kurgu kuramını, görsel mesaj ve değişik göstergeler yüklü kurgu sanatını, kavramları ve tarihçesini, türlerini, çeşitli filmler üzerinden çözümleyerek açıklamalardan oluşmaktadır. Ders planı başlığı altında listelenen konu başlıkları öğretim elemanı tarafından çoklu ortam araçları kullanılarak öğrencilere aktarılacaktır. Ders işlenişinde öğrenci merkezli bir yaklaşım benimsenerek, öğrencilerin aktif biçimde derse katılımları amaçlanmaktadır. Kavramlar ve konular işlenirken filmlerle ilişkilendirilerek örneklendirilecektir.

İçerik: Kurgunun kuramını oluşturan ilk yönetmen ve kurgucuların kuramlarını öğrenme, kurgunun temel işlevlerini anlama ve öğrenme, kurguda kullanılan yöntemler ve basit kurgu yapma bu dersin içeriğidir.

Amaç: Öğrencilerin Görsel tasarım, görsel malzeme üretim alanında etkili olabilmeleri için, kitle iletişim araçları, kitle kültürü, iletişim sosyolojisi tarihi alanlarında temel bilgilere sahip olmalarını sağlamak. Aynı zamanda iletişim alanında sosyolojik bakış açısını kazandırıp, söylem çözümlemeyi öğreterek, mesleki becerilerini arttırmak.

İçerik: İletişim ve sosyoloji ilişkisi, iletişim sosyolojisinin alanları, kitle iletişim araçlarının sosyolojik boyutu dersin temel konusudur. Kitle iletişim kavramının ortaya çıkması ve yarattığı toplumsal dönüşümler ve bu bağlamda kitle iletişim kavramı ve ortaya çıkışı, kitle iletişim araştırmalarının tarihsel gelişimi kısaca ele alınarak kitle iletişimde liberal ve eleştirel yaklaşımlar, medyada kimlik ve temsil, küreselleşme ve tüketim toplumu, internetin getirdiği toplumsal açılımlar ders kapsamında incelenecektir.

Amaç: Hareketli görüntü çekim teknikleri ve teorisini en temel kavramlarıyla teorik ve uygulamalı bir biçimde öğrencilere aktarmaktır.

İçerik: Bu ders kapsamında bir görüntü yönetmeninin çekimleri sırasında tercih; edebileceği kamera ölçekleri, kamera hareketleri, ilgili açılar, kameraya; dair bilmesi gereken yardımcı ekipmanlar ile ilgili bilgiler payalaşılacaktır.; Ayrıca bir görüntü yönetmeninin çekim tekniklerini uygulamalı bir; biçimde ortaya koyabileceği prtaiklerle teorik sunulan altyapı; desteklenecektir. Dünya tarihinde yer etmiş filmlerden bu konular; izlenerek analiz edilip kritik edilerek tartışalacaktır.

Amaç: Bu dersin amacı öğrencilere radyonun diğer kitle iletişim araçlarına göre avantaj ve dezavantajlarını anlatarak hedef kitleye ulaşmak için radyoyu nasıl kullanabileceklerini göstermek, radyo programı türlerini ve özelliklerini öğretmektir.

İçerik: Bu derste teorik kısımda radyo programcılığı üzerine yazılmış ders kitaplarından ve daha önceki yıllarda yapılmış örnek çalışmalardan yararlanılırken, sınıf içinde ve radyo stüdyosunda da örnek röportaj ve programlar dinletilmektedir.

Amaç: Sinemanın kendine özgü yazım biçimi olan senaryoyu fikir, hikaye akışı, synopsis, tretman, ayrımlama senaryosu ve çekim senaryosu aşamalarını kapsayacak biçimce yazmayı öğretmek.

İçerik: Bir senaryonun tüm yazım sürecini ele alan derste, karakterlerin yaratımı, hikayenin film diline uygun bir biçimde yazılması, sahnelerin doğru bir kompozisyonla sıralanması, akışın filmsel zaman kurgusunun yapılması ve dramatik yapısının kurulması işlenir.

Amaç: Bu dersin amacı öğrencilere dünya inanç kökenlerini öğretmek, sembolleri ve anlamlarını anlatmak, göstergebilimsel çözümleme yapmak, masal ve hikâyelerin ayrımına vardırmak, kişinin kendi kültürüne bakabilecek metodolojik bilgiyi kazandırmaktır.

İçerik: Dünya inanç kökenler, Kültürel farklılıklar, semboller ve anlamları, göstergebilimsel çözümleme, masal, hikâye ve mit kavramlarının söylem çözümlemesi, kültür metodolojisi vb.

Amaç: Etkili Sunum ve İletişim; bir mesajı iletmek amacıyla gerçekleştirilen sözlü ve/veya görsel iletişimdir. Ders, öğrencilerin uygulamalı bir çalışma yapma sürecinin içinde yer almalarını öğretmek/göstermek ve etkili bir sunum-söyleşinin hangi aşamalardan geçtiğini deneyimlemelerini sağlamaktır.

İçerik: İletişim, İletişim Modelleri, Etkili İletişim, Etkili İletişim ve Sunumun Amaçları, İşlevleri, Etkili Sunum ve Sözsüz İfade, Etkili Sunumda Beden Dili ve Mimikler, Etkili Sunum Sürecindeki Engeller ve Gürültü Kavramı, Etkili Konuşmaya Duygu Katımı ve Etkili Sunumda Dinleme vb.

Amaç: Post Prodüksiyon ve Prodüksiyon aşamaları esnasında en önemli birim olarak çalışan Kurgu, iki katmanlı bir deneyimdir. Kurgu operatörlüğü ve kurgu mantığı olarak ayırabileceğimiz bu iki katman, birbirini takip etseler de, iki farklı arka plan gerektirir. Kurgu operatörlüğü, dijital, ` ` linear olmayan ` ` kurgu programlarının kullanımını, kurgu mantığı ise kavramsal olarak hareketli görüntüde kurgunun fonksiyonun belirlenmesini içerir. Derslere devam zorunluluğu konusunda, I·stanbul Medipol U¨niversitesi O¨nlisans ve Lisans Egˆitim ve O¨gˆretim Yo¨netmeligˆi’nin 26. maddesinin 1. fıkrası uygulanmaktadır.

İçerik: Bu ders; Film ` de kurgu nedir? ,Kesme biçimleri ve fonksiyonları ,Murch ` ün kurgu kuralları,Dijital video codec ve; formatlarına giriş.,Çekim görüntülerini organize etme pratiklerine giriş,Adobe Premiere Pro programı arayüzüne giriş; ,Adobe Premiere Pro ` da kaba kurgu ,Adobe Premiere Pro ` da kaba kurgu üzerine detay başlıklar. ,Adobe Premiere; Pro uygulamasında renk düzeltme ,Adobe Premiere Pro ` da renk düzenleme ,Ses kayıt ve tasarımına giriş,Ses kayıt; teknikleri uygulamaları ,Proje tasarımı ve ses kurgusu,Proje ve genel değerlendirme ; konularını içermektedir.

Amaç: Fotoğraf tekniklerini ve kurmalarını kullanarak, toplumsal ve sosyal yaşamı ilgilendiren her konuda bir şeyler anlatmayı fotoğraf yoluyla gerçekleştirmektir

İçerik: Dersin içeriği temel fotoğraf bilgilerinin ötesinde fotoğraf tekniklerini daha nitelikli bir biçimde kullanarak hikayeler oluşturan fotoğraf serileri oluşturmak ve kayıt altına almak, fotoğrafçı kimliğiyle kişilerin kendi bakış açısı ile hissettiklerini fotoğraflarına yansıtabilmek. Belgesel nitelikte olan fotoğraflar vasıtasıyla insanları düşündürmek, hareket geçirmek ya da bilgilendirmek amacıyla fotoğraf üretimini ortaya koyabilmektir.

Amaç: Televizyonda haberlerin ne şekilde ne süreçlerden geçerek hazırlandığını örnekler eşliğinde göstermeyi amaçlar. Öğrencilerin televizyon haberciliğinin bu iletişim araçlarının kendilerine özgü özelliklerinden kaynaklanan ayrıksı yönlerin, avantaj ve limitlerini kavramaları, bu iletişim araçlarında habercilik yapabilmek için gerekli becerileri kazanmaları hedeflenir.

İçerik: Haber metinlerinin doğru ve ideal yazımını, üretimini ve program yapımını öğretir.

Amaç: Bu derste, gu¨ncel sanat bagˆlamında videonun bir arac¸ olarak u¨retime katkısı, medya, kimlik, bellek, beden ve go¨ru¨ntu¨ ilis¸kisi u¨zerinden ele alınacaktır. Ders kapsamında gu¨nu¨mu¨z video uygulamalarında hareketli go¨ru¨ntu¨lerin yaratım, sunum ve c¸o¨zu¨mleme su¨rec¸lerinin kes¸fedilmesinin yanı sıra, go¨ru¨ntu¨nu¨n zamanla ilis¸kisi u¨zerine yeniden du¨s¸u¨nu¨lmesi hedeflenmektedir.

İçerik: Sanatın farklı bic¸imleriyle video-sanat ilis¸kisi ve video sanatı uygulamaları o¨rneklerle birlikte tarihsel, teknik, teorik ve du¨s¸u¨nsel perspektif ic¸inde incelenecek ve uygulanacaktır. O¨gˆrenci, ders kapsamında projesini gerc¸ekles¸tirirken kendi alanını digˆer sanat dalları ile birles¸tirebilecek ve yaptıgˆı sanatsal c¸alıs¸mayı kavramsal, kuramsal ve estetik ac¸ılardan ele alabilecek, hakim oldugˆu sanat dalında kendini ileri du¨zeyde gelis¸tirebilecektir.

Amaç: Öğrencilere üç boyutlu sayısal canlandırmanın temel kavramlarının ve üretim süreçlerinin öğretilmesi; modelleme, malzeme ve doku oluşturma, ışıklandırma, kamera kullanımı ve canlandırma tekniklerine ilişkin uygulama becerilerinin kazandırılması amaçlanmaktadır.

İçerik: Ders kapsamında üç boyutlu tasarım ortamı ve temel araçlar, geometrik nesnelerle modelleme, poligon modelleme, malzeme ve doku oluşturma, UV haritalama, ışıklandırma, kamera yerleşimi ve render işlemleri ele alınmaktadır. Ayrıca canlandırmanın temel ilkeleri, anahtar kare kullanımı, hareketin zamanlanması, animasyon eğrileri, nesne hiyerarşisi ve temel iskelet sistemi incelenerek kısa bir canlandırma projesinin geliştirilmesine yönelik uygulamalar gerçekleştirilmektedir.

Amaç: Öğrencinin bir veya daha fazla karakter hakkında eleştirel düşünmesini ve metni dikkatli bir şekilde okuyup çıkarımlar yaparak derinlemesine çalışma yapmayı öğrenmesi amaçlanmaktadır.

İçerik: Ders kapsamında öğrencinin bir ya da birden fazla karakteri incelemesi, karakter hakkında eleştirel analizlerle çıkarım yapması öğretilir. Öğrenci, karakterin kişilik haritasını çıkarma, hikayedeki görevini anlama ve anlatma becerisinin yanı sıra karakterin karşılaştığı çatışmaları derinlemesine tahlil eder.

Amaç: Öğrencilerin edebiyat ve sinema arasındaki yapısal benzerlikler ve farklılıklardan hareketle sinema ve edebiyat arasındaki dramaturgi ilişkilerini çözümlemesini sağlamak.

İçerik: Edebiyat ve sinema arasında yapılan uyarlama eserlerin incelenmesi ve bir edebi eserin film senaryosuna dönüştürülme süreci dersin içeriğini oluşturur.

Amaç: Etkili Sunum ve İletişim; bir mesajı iletmek amacıyla gerçekleştirilen sözlü ve/veya görsel iletişimdir. Ders, öğrencilerin uygulamalı bir çalışma yapma sürecinin içinde yer almalarını öğretmek/göstermek ve etkili bir sunum-söyleşinin hangi aşamalardan geçtiğini deneyimlemelerini sağlamaktır.

İçerik: İletişim, İletişim Modelleri, Etkili İletişim, Etkili İletişim ve Sunumun Amaçları, İşlevleri, Etkili Sunum ve Sözsüz İfade, Etkili Sunumda Beden Dili ve Mimikler, Etkili Sunum Sürecindeki Engeller ve Gürültü Kavramı, Etkili Konuşmaya Duygu Katımı ve Etkili Sunumda Dinleme vb.

Amaç: Bu ders, öğrencilerin iklim değişikliği konusunda bilgi ve becerilerini geliştirerek, iklim iletişimi alanında yeterlilik kazandırmayı amaçlar. Aynı zamanda iklim krizi ve iklim kaosu gibi kavramları içeren önemli konulara derin bir anlayış sağlamayı hedefler. Dersin amacı, öğrencilerin iklim değişikliğiyle ilgili bilgi ve farkındalıklarını artırmak, iklim krizinin nedenleri ve etkileri konusunda kapsamlı bir bakış açısı geliştirmelerini sağlamaktır. Öğrencilerin aynı zamanda iklim iletişiminin özelliklerini anlamalarını ve bu özellikleri kullanarak etkili bir şekilde iklim değişikliği konularını iletebilmelerini sağlamayı amaçlar. Böylece, öğrenciler iklim krizine ilişkin bilinçli kararlar alabilme ve sürdürülebilir bir geleceğe katkıda bulunma yeteneklerini geliştirmiş olurlar.

İçerik: İklim İletişimi dersi, iklim değişikliği konusunda bilgi ve becerileri geliştirmeyi hedefler. İklim krizi kavramı, bilimsel verilerin iletişimi, etkili iletişim stratejileri, duygusal etkileşimlerin dikkate alınması gibi konular ele alınır. Öğrenciler, iklim değişikliğiyle ilgili farkındalığı artırır, toplumu etkileme ve sürdürülebilirlik için iletişim becerilerini güçlendirir.

Amaç: Üniversite öğrencilerine Türkiye’nin yakın tarihini öğretmek; Türk İnkılabı/Devrimi, Atatürkçülük ve Atatürk İlkeleri hakkında öğrencileri bilgilendirmek; Üniversite öğrencileri tarafından Türkiye’nin çağdaşlaşma ve çağdaşlaşmanın taşıyıcısı olma hedef ve misyonunun benimsenmesini sağlamak.

İçerik: Osmanlı Devleti’nin yıkılışını hazırlayan iç ve dış sebepler; XIX. Yüzyılda Osmanlı Devleti’nde yenilik hareketleri; Osmanlı Devleti’nin son dönemindeki fikir akımları; XX. Yüzyılın başında Osmanlı Devleti’nin siyasi ve askeri durumu; I. Dünya Savaşı ve Ermeni meselesi; Anadolu’nun işgali ve tepkiler; Mustafa Kemal Paşa’nın Samsun’a çıkışı ve faaliyetleri; kongreler dönemi ve teşkilatlanma; son Osmanlı Mebuslar Meclisi’nin açılışı ve Misak-ı Millî’nin kabulü; Millî Mücadele’ye hazırlık ve bu hazırlığın maddi ve manevi temeller; TBMM’nin açılışı ve faaliyetleri; Sevr Antlaşması; Güney ve Doğu cephelerindeki mücadeleler; düzenli ordunun kuruluşu, Yunan taarruzu ve Batı cephesindeki savaşlar, Mudanya Mütarekesi’nin imzalanması, Lozan Konferansı’nın toplanması ve Barış Antlaşması’nın imzalanması konularını kapsamaktadır.

Amaç: Güzel Sanatlar’ın en yenisi sinemanın kuramlarını öğreterek öğrencinin sinemaya ve genel olarak film yapımına daha geniş bir perspektifle bakmasını sağlamak.

İçerik: Teknolojik bir buluştan sanat dalına dönüşme yolculuğunda sinemayı ve onun biçimin, var oluşu, yapısı, anlatımı gibi konuları irdeleyen film kuramcılarının düşünceleri dersin içeriğini oluşturur.

Amaç: Büyük deha, sinema ve kurgu ustası Eisenstein ` ın kurgu kuramını, görsel mesaj ve değişik göstergeler yüklü kurgu sanatını, kavramları ve tarihçesini, türlerini, çeşitli filmler üzerinden çözümleyerek açıklamalardan oluşmaktadır. Ders planı başlığı altında listelenen konu başlıkları öğretim elemanı tarafından çoklu ortam araçları kullanılarak öğrencilere aktarılacaktır. Ders işlenişinde öğrenci merkezli bir yaklaşım benimsenerek, öğrencilerin aktif biçimde derse katılımları amaçlanmaktadır. Kavramlar ve konular işlenirken filmlerle ilişkilendirilerek örneklendirilecektir.

İçerik: Kurgunun kuramını oluşturan ilk yönetmen ve kurgucuların kuramlarını öğrenme, kurgunun temel işlevlerini anlama ve öğrenme, kurguda kullanılan yöntemlerin gösterilmesi ve temel kurgu yapma bu dersin içeriğidir.

Amaç: Öğrencilerin kamera hakkında bilgi sahibi olması, kamera teçhizatlarını tanıması ve kullanabilmesi, çekim açılarını uygulayabilmesi, çekim öncesi hazırlıklarını yapabilmesi, belgesel çekim açılarını uygulayabilmesi, haber çekim açılarını uygulayabilmesi bu dersin amacıdır.

İçerik: Kamera, Kurgu, Çekim Teknikleri, Çekim Açıları, Işık Kullanma, Ekipman Kontrolü ve Kullanabilme, Paket Programlar Üretimi, Belgesel Çekimi, Haber Çekimi, Çekim açısı belirleyebilme

Amaç: Bu dersin amacı öğrencilere radyonun diğer kitle iletişim araçlarına göre avantaj ve dezavantajlarını anlatarak hedef kitleye ulaşmak için radyoyu nasıl kullanabileceklerini göstermek, radyo programı türlerini ve özelliklerini öğretmektir ve radyo programı hazırlatmaktır.

İçerik: Bu derste teorik kısımda radyo programcılığı üzerine yazılmış ders kitaplarından ve daha önceki yıllarda yapılmış örnek çalışmalardan yararlanılırken, sınıf içinde ve radyo stüdyosunda da örnek röportaj ve programlar dinletilmektedir.

Amaç: Bu dersin amacı, öğrencilere siyasal iletişimin temel kavramlarını, süreçlerini ve analiz yöntemlerini kazandırmak; medya ve siyaset ilişkisini anlamalarını sağlamak; siyasal kampanya süreçlerinin değerlendirmesini yapabilmek; Kamuoyu oluşumu, seçmen davranışı ve siyasal aktörlerin rolünü yorumlayabilecek temel bilgi altyapısını oluşturmaktır.

İçerik: Bu ders, siyasetin temel kavramlarını, siyasi sistemlerin yapısını ve süreçlerin işleyişini ele alan bir giriş dersidir. Siyasal iletişim kapsamında kamuoyu oluşumu, seçmen davranışı ve siyasal aktörler gibi temel göstergeler incelenir. Ayrıca siyasal kampanya süreçlerinin temel dinamikleri değerlendirilir. Dersin sonunda öğrenciler siyasal iletişim alanında temel düzeyde analiz yapabilecek yeterliliğe ulaşır.

Amaç: Bu dersin amacı yazılı, sözlü ve görsel medya metinlerini inceleyip öğrencilere eleştirel bakış açısı kazandırmak ve Türkiye’de ilköğretim seçmeli medya okuryazarlığı dersinin çocuk ve gençler üzerindeki önemli etkisini göstermektir.

İçerik: Bu ders öğrencilere medya okuryazarlığının ne olduğu ve neden önemli olduğunu sunarken, Türkiye ve dünyada medya okuryazarlığı uygulamalarını gösterecektir. Öğrenciler farklı sözlü, yazılı ve görsel iletişim içeriklerini çözümlemeyi öğrenirler. Ayrıca, ilköğretim okullarında seçmeli ders olarak okutulan medya okuryazarlığı ders programı, programın işleyiş yordamı, kitap içerikleri, ölçme değerlendirme yöntemlerini inceleyip, bu dersin çocuklar ve gençler üzerinde etkilerini ve bu konuda yapılacak çalışmaların önemini kavrarlar.

Amaç: Öğrencilerinin kuramsal olarak öğrendikleri bilgileri, uygulamalı çalışmalar yaparak pekiştirmeleri ve radyo, televizyon ve sinema alanında faaliyet gösteren kurumlarda uygulanan yöntemleri yerinde öğrenmeleri amaçlanmaktadır.

İçerik: Radyo, televizyon ve sinema alanında faaliyet gösteren kurumların ortamı, çalışma şartları ve pratik uygulamalar.

Amaç: Öğrencilerin kültür-sanat haberciliğinin tarihsel gelişimini ve güncel uygulamalarını tanımasını; sanat olaylarını haber değeri, eleştirel yaklaşım ve gazetecilik etiği açısından değerlendirmesini; geleneksel ve alternatif medya için özgün kültür-sanat haberleri üretmesini sağlamak.

İçerik: Haberciliğin spesifik alt alanlarından biri olan kültür sanat haberciliğinin tarihsel gelişimi öğrenilir. Örnekler incelenir. Seçilen konular üzerine öğrencilerin geleneksel ve alternatif medya alanlarına yönelik haber üretmeleri sağlanır.

Amaç: 3D animasyonla ilgili teknik ve estetik bilgi sahibi olur. 3D tasarımda kullanılan çeşitli programlar üzerinden tasarımlar yapabilme ve bu tasarımları uygular.

İçerik: Bu ders; 3D Animasyon ` a giriş,Animasyon tarihi, türleri ve temel prensipler,İllustratorda nesne tasarımları,Photoshopta nesnelere 3D verebilme,Dimension programına giriş,Dimension programında 3D nesne tasarımı,Dimension programında doku, ışık, fon, kamera hareketleri verebilme,Dimension programında doku, ışık, fon, kamera hareketleri verebilmeye devam,3D modelleme ve animasyon yazılımına (Maya) giriş.,3D modelleme teknikleri,Organik modelleme,Kaplama, renklendirme ve dokulandırma,Işıklandırma ve gölgelendirme teknikleri,Nesne oluşturma; konularını içermektedir.

Amaç: Dijital çağa uyum sağlamak için gerekli olan dijital kültüre sahip olabilmek ve dijital teknoloji ile uygulanan ve sergilenen sanatın yeni toplum tasarımında etkisini kavramak

İçerik: 1.2.3.4. Endüstri Devrimleri, dijitalleşme, dijitalleştirme, internet tarihçesi, internet teknolojileri, dijital sanatlar, sanatta uygulama ve sergileme alanında kullanılan dijital teknolojiler

Amaç: Bu dersin amacı kitle iletişim aracı olarak televizyonda yayınlanan ürünlerin içerik ve biçimsel olarak kritiğini yapmaktır. Televizyonun bulunduğu toplumsal yapının ideolojik, kültürel ve sosyo ekonomik yapılarını anlamaktır. Anlatı ve türe dair teorik çerçevenin yanında iletişimci adaylarını etkin eleştirel bir izleme zeminine sahip olmalarını amaçlamaktadır.

İçerik: Televizyonun toplum ve birey ölçeğinde dönüşüm işlevinin sorgulanacağı bu derste üretilen içeriklerin dil, temsil ve anlam üretimi ile olan ilişkisine yer verilecektir.. Kitle toplum teorilerinin etkileri, televizyon incelemeleri, televizyonun anlatı yapısı, türler ve alt türlerin televizyon içeriklerinin değerlendirmesi yapılacaktır.

Amaç: Dersin amacı reklam söylemi kapsamında öğrencinin reklam görsel anlatı sanatlarına bilinçli bakması ve görünenin altındaki anlamı kavraması için gerekli çözümleme yöntemlerini kazandırmaktır.

İçerik: Bu ders; Reklamcılığın Kavramsal Çerçevesi ve kısa tarihi ,Reklam ve toplum; reklam amaçları ve pazarlama stratejileri ,Reklamın Unsurları; görsel ve yazılı bileşenler Dil kullanımı ve ideolojisi ,Reklamın Dilini oluşturan bileşenler : metin ve görsel/ cıngıl, renk ışık kamera çekim özellikleri/ aktör aktrist/ mekân, ortam, giyim aksesuarlar ,Göstergeler, Semboller, Simgeler, İmgeler ,Alana ilişkin doküman paylaşımı,Reklam Retoriği- görsel retorik kuramı ,Reklamlarda Anlam ve İdeoloji , Reklamlarda Kültürel Farklılıklar ve Kültürel Kodlar ,Reklam Söylemi ve Retoriği ,Reklamda anlamın açığa çıkarılma yöntemleri ,Reklamda anlamın açığa çıkarılma yöntemleri ,reklam çözümlemeleri İkonografik yöntem ,Reklam Retoriği ve Çözümleme örnekleri konularını içermektedir.

Amaç: Öğrenciye, öğrenmiş olduğu fotograf makinesi ve ekipmanlarını kompozisyon kurallarına uygun ışık ve renk bilgisi ile harmanlayarak üst düzey fotograf çekme becerisi kazandırmaktır.

İçerik: İleri ışık bilgisi, kompozisyon, aksiyon bilgisi, portre fotoğrafçılığı, haber fotoğrafçılığı, belgesel, hareket, coğrafya, görebilmek, gösterebilme vb.

Amaç: Bu derste öğrenciler nefes ve beden egzersizleri yaparak anatomik farkındalıklarını geliştirecekler ve bu sayede bedenlerini daha efektif bir şekilde kullanabileceklerdir.

İçerik: Ders; Theodoros Terzopoulos’un Attis Tiyatrosunda geliştirdiği “Biyodinamik” methodundan hareketle beden ve performans odaklı çalışmalardan meydana gelir.

Amaç: Öğrencilerin iletişimde etkili olabilmesinin temel ilkelerini ve etkili iletişimin özelliklerini öğrenmelerini sağlamak, etkili sözlü ve sözsüz iletişimin niteliklerini aktarmak, iletişim sürecinde karşılaşılan sorunlara yönelik temel bilgileri vererek, söz konusu iletişim sorunlarını çözme becerilerini kazandırmaktır.

İçerik: İletişim, İletişim Modelleri, Etkili İletişim, Etkili İletişimin Amaçları, Etkili İletişimin İşlevleri, Etkili sözlü ve sözsüz iletişim, Etkili İletişimde temel beceriler, Etkili İletişim Teknikleri, İletişim sürecinde engeller ve gürültü kavramı, Etkili konuşma, Etkili Dinleme, Etkili Konuşma (Hazırlıklı/hazırlıksız), İletişim Sorunlarına Çözüm Geliştirebilme, vb.

Amaç: Yeni medya teknolojileri dersinin amacı, öncelikle yeni medya teknolojilerinin ne olduğunu ortaya koymak ve yeni iletişim teknolojilerinin özelliklerini açıklamaktır. Ayrıca yeni iletişim teknolojileri ile birlikte gazete, televizyon, sinema, reklam gibi medyanın farklı alanlarında nelerin değiştiğini tartışmaktır.

İçerik: Geleneksel medyadan yeni medya geçiş süreci, yeni medyanın kısa tarihi ve de özellikleri, yeni medya teknolojileri ile ilgili geliştirilen iletişim kuramları, yeni medya teknolojileri ile birlikte ortaya çıkan yeni gazetecilik faaliyetleri, yeni medya ile birlikte reklamcılık alanında değişimler, yeni medya teknolojileri sayesinde sinema alanındaki değişimler, yeni medya ile birlikte televizyon alanındaki gelişmeler, yeni medya teknolojilerinin pazarlama ve halkla ilişkiler gibi diğer alanlarda ortaya koyduğu yenilikler, yeni medya teknolojileri için yapılan hukuksal düzenlemeler vs.

Amaç: Bu ders, televizyon program türlerini, program yapım ve yönetim aşamalarını uygulamalı olarak öğreterek öğrencinin televizyon programı üretebilmesini amaçlamaktır.

İçerik: TV programının geçmişi, gelişimi, türleri ve yapım methodları ile bir TV Programının tüm yapım ve yönetim süreçleri dersin içeriğini oluşturur.

Amaç: Bu dersin amacı psikoloji bilimini, temel konu ve kavramlarını, psikolojinin alt alanlarını, psikopatolojiyi ve tedavi süreçlerini temel düzeyde tanıtmaktır.

İçerik: Bu derste, psikoloji alanındaki temel kavramlar, insanı açıklayan temel ilkeler anlatıldıktan sonra dil, biliş, zeka gibi yapılar hakkındaki bilgiler ve psikolojik bozukluklar ve tedavi süreçleri ele alınacaktır.

Amaç: Öğrencilerin, göstergebilimin temel kavramlarından yola çıkarak, çevrelerindeki göstergeler evrenini anlamlandırabilmelerini ve değişik göstergeler aracılığıyla özgün, yaratıcı görsel ve dilsel iletiler oluşturabilmelerini sağlamak; göstergebilim-iletişim ilişkisini kurarak, “etkili iletişim” kurabilmeleri için kurgulanacak iletilerin hangi göstergelerden oluşması gerektiği konusunda temel beceri ve bilgileri kazandırmaktır.

İçerik: İletişim ve Göstergebilim, Gösterge, Gösterge Türleri, Göstergebilimin işlevleri, Dilsel gösterge, Dil-dışı gösterge, Sembol, Kültürel göstergeler, Kültürel göstergelerin değişik metinlerde kullanımı, Resim-Reklam-Afiş gibi görsel metinlerde gösterge kullanımı, Anlatı, Anlatı çözümlemesi ve uygulamalar.

Amaç: Film dilinin gramerini öğrenciye anlatılması

İçerik: Kısa film, senaryo, hazırlık, postproduksiyon

Amaç: Temel stüdyo tekniklerini, uygulamalarını ve teorisini en temel kavramlarıyla teorik ve uygulamalı bir biçimde öğrencilere aktarmaktır.

İçerik: Bu ders, Yayıncılık Uzmanlık Alanı’nı seçen öğrencilerin temel stüdyo dersidir. Ders kapsamında program yapımından yayın yönetimine yayıncılıkla ilgili tüm süreçler kapsanacaktır. Bu nedenle prodüksiyona yönelik yaratıcı ve teknik bilgilerin yanı sıra, yayıncılık endüstrisi, yasal düzenlemeler, yayın teknolojileri de ders kapsamında ele alınacaktır

Amaç: Dersin amacı, internet yayıncılığının bir parçası olan sosyal medyanın ne olduğunu ortaya koymak ve sosyal medyanın özelliklerini açıklamaktır. Ayrıca sosyal medya da içerik üretimi yapımı ve yönetimi konusunda uygulamalı eğitim vermektir.

İçerik: Sosyal medya ve yeni medya kuramları, Sosyal medya ve siyaset, sosyal medya ve gazetecilik, sosyal medya ve yeni medya ilişkisi, sosyal medya ekonomisi, Türkiye ve dünyada sosyal medyanın kullanım alanları, sosyal medya istatistikleri, sosyal medya araştırmaları, sosyal medyanın pazarlama aracı olarak kullanımı, sosyal medyada reklamcılık, sosyal medya ve televizyon, sosyal medya ve sinema, sosyal medya ve pazarlama, sosyal medyada reklam, sosyal medya ve itibar yönetimi, sosyal medya ve hukuki düzenlemeler, sosyal medya uzmanlığı, sosyal medya uygulamaları…

Amaç: Bu dersin amacı; Radyo, Televizyon ve Sinema öğrencilerinin sinematografi, kurgu, senaryo yazımı, ses tasarımı, yapım ve dağıtım süreçlerine dair temel ve teknik terminolojiye (A2/B1 düzeyinde) hakim olmalarını sağlamaktır. Ders; öğrencilerin senaryo taslağı (treatment), çekim planı ve basın bülteni gibi mesleki dokümanları İngilizce olarak kaleme alma, uluslararası yapım standartlarında iletişim kurma, görsel-işitsel projelerini ikna edici bir dille sunma (pitching) ve sektör içi yapıcı eleştiri (critique) süreçlerini yürütme becerilerini geliştirmeyi hedefler.

İçerik: Ders kapsamında radyo, televizyon ve sinema alanlarına ilişkin temel İngilizce terimler, mesleki metinlerin okunması ve anlaşılması, görsel-işitsel içeriklerin incelenmesi ve mesleki iletişimde kullanılan sözlü ve yazılı anlatım biçimleri ele alınmaktadır.

Amaç: Pazarlamanın en önemli unsurlarından biri olan reklam stratejisine çok yönlü bakmak, tüm aşamalarını etraflıca değerlendirmek, sektörden önemli çalışmaları izleyerek konuları iyice pekiştirmek, öğrenilen bilgi birikimi ile reklam kampanya süreci oluşturmak, tamamlamak.

İçerik: Reklam yapım süreçlerinin tüm yönleriyle etraflıca değerlendirilmesidir.

Amaç: Sinemada ses kullanımına yönelik gerekli temel bilgileri edinme ve edinilen bilgiler ışığında ses kaydı, ses tasarımı ve montajı gibi konularda yeterli donanıma kazandırmak

İçerik: Sesin doğasını anlamak. Sesin yayılımını ve akustiği düşünerek doğru mikrofon yerleştirmeyi öğrenmek ve kayıt araçlarını kullanmak. Ses dosyalarının formatını anlamak ve kayıt öncesinde ihtiyaç ile doğru orantılı seçimler yapabilmek. Ses tasarımı, foley ve ses montajı gibi konularda genel fikir sahibi olmak.

Amaç: Bu ders, çeşitli oyunculuk yöntemlerini tanıtarak yönetmenin oyuncu ve rol kişisi arasındaki ilişkiyi kurmasını sağlar. Katılımcılar oyuncu seçiminden başlayarak, prova ve çekim sürecine değin uygulamalı olarak oyunculuğu ve oyuncu yönetimini deneyimlerler.

İçerik: Ders; Oyunculuk tarihi açısından önemli yöntemler ileri sürmüş K. Stanislavski, J. Grotowski, V. Meyerhold ve Bertolt Brecht’in oyunculuk yaklaşımlarını incelerken, oyuncu ve yönetmen arasındaki ilişkiye uygulamalardan hareketle odaklanır.

Amaç: Bu ders, kültür-sanat haberciliğinin hem haber kaynaklarının nasıl incelenmesi gerektiği hem de kültür-sanat haberi yazma ile ilgili bilgi ve becerilerin kazandırılmasına yöneliktir.

İçerik: Bu dersin amacı; Kültür-Sanat haberciliğinin genel hatları ile anlatılmasını ve muhabirinin niteliklerini, çalışma koşullarını ve doğru haber kaynağına ulaşabilmenin yöntemlerini açıklar.

Amaç: Öğrenciye, yapay zeka teknolojilerinin işleyiş mantığını, olanaklarını ve sınırlılıklarını kavratmak; üretken yapay zeka araçlarının çıktılarını eleştirel biçimde değerlendirme becerisi kazandırmak; bu araçları görsel iletişim, görsel-işitsel üretim ve oyun tasarımı süreçlerinde etik, hukuki ve estetik sorumluluk bilinciyle, yaratıcı ve şeffaf biçimde kullanabilmesini sağlamaktır.

İçerik: Yapay zeka okuryazarlığının tanımı ve uluslararası yetkinlik çerçeveleri, makine öğrenmesinin temel işleyişi, üretken yapay zeka ve büyük dil modellerinin yetenekleri ile sınırlılıkları, komut yazımı ve çıktı doğrulama, algoritmik yanlılık ve adalet, veri emeği ve çevresel maliyetler, görsel tasarım, film, animasyon ve oyun üretiminde yapay zeka uygulamaları, telif ve kişilik hakları, sentetik medya ve dezenformasyon, akademik dürüstlük ve sorumlu kullanım ilkeleri.

Amaç: Teorik olarak müziğin temellerini, müzik türlerini, enstrümanların teknik özelliklerini ve psikolojik çağrışımlarını vb. bilmelidir.

İçerik: Filmlerde minor ve majör tonların kullanımı, senaryo ve müziğin birlikte analizi

Amaç: En önemli kitle iletişim araçlarından biri olan sinema aracılığıyla, progandanın kullanılış neden, biçim ve sonuçlarını örneklerle tartışmaktır.

İçerik: Tarihsel, kültürürel, toplumsal etki ve sonuçları bağlamında propaganda kavramı, uygulama biçimleri, nedenleri, Türk ve Dünya sinema tarihinin en önemli propaganda amaçlı filmleri irdelenir.

Amaç: İletişimsel süreçleri anlamak, anlamlandırmak ve yorumlayabilmek; nicelik ve nitelik analizlerinden içerik analizi ve söylem analizi hakkında bilgilendirme yaparak, uygulamalı çalışmalar gerçekleştirmek.

İçerik: Bir sosyal süreç olarak araştırma, bir iletişimsel süreç olarak araştırma, yöntembilime dair Batılı ve Doğulu düşünürlerin yaklaşımları ve aralarındaki farklar, pozitivistik düşünme biçiminde araştırma yöntemleri, post-pozitivistik düşünmede araştırma yöntemleri, içerik analizi safhaları ve uygulamaları, söylem analizi safhaları ve uygulamaları, tesadüfi örneklem yöntemi, medya dünyası araştırma örnekleri, yerel bilgiyi edinme ve yeniden üretme sürecinde saha çalışmaları

Amaç: Film dilinin gramerini öğrenciye anlatılması

İçerik: Kısa film, senaryo, hazırlık, postproduksiyon

Amaç: Televizyonda haberlerin ne şekilde ne süreçleden geçerek hazırlandığını örnekler eşliğinde göstermeyi amaçlar. Öğrencilerin televizyon haberciliğinin bu iletişim araçlarının kenilerine özgü özelliklerinden kaynaklanan ayrıksı yönlerin, avantaj ve limitlerini kavramaları, bu iletişim araçlarında habercilik yapabilmek için gerekli becerileri kazanmaları hedeflenir.

İçerik: Haber metinlerinin doğru ve ideal yazımını, üretimini ve program yapımını öğretir.

Amaç: Bu ders, belgesel film türlerini ve proje dosyası hazırlama, sunma, belgesel bütçesi oluşturma, röportaj teknikleri, belgeselde dramatik öğelerin kullanımı gibi belgesel filmin tüm yapım elementlerini öğreterek öğrencinin belgesel film yapmayı öğretmeyi amaçlamaktır.

İçerik: Belgesel filmin geçmişi, gelişimi, türleri ve yapım methodları ile bir belgesel filmin tüm yapım süreçleri dersin içeriğini oluşturur.

Amaç: Öğrencilere iletişim hukukunun temel kavramlarını tanıtmak, temel hak ve özgürlükler ile iletişim alanı arasındaki bağı ve iletişim özgürlüğünü önemini kavratmak, medya kurum ve kuruluşlarına ilişkin hukuki düzenlemeler, hukuki ve cezai sorumluluklar hakkında bilgi sahibi olmasını sağlamayı amaçlanmaktadır.

İçerik: Temel Hak ve Özgürlükler, İnsan Hakları, İfade Özgürlüğü ve Anayasal Temelleri, Kitle İletişimine ve Kitle İletişim Hukukuna İlişkin Genel Bilgiler, Basın Hukuku, Basında Sorumluluk, Cevap ve Düzeltme Hakkı, Radyo–Televizyon Hukuku, Radyo–Televizyon Kuruluşlarının Denetimi ve Kurumsal Yapı, Sinema–Video Hukuku ve Kurumsal Yapı, İnternet Yoluyla İletişimde Cezai ve Hukuksal Sorumluluk.

Amaç: Bu dersin amacı; Radyo, Televizyon ve Sinema öğrencilerinin A2/B1 seviyesinde mesleki İngilizce dil becerilerini geliştirmektir. Ders kapsamında öğrencilerin; yapım öncesi (pre-production), yapım (production), yapım sonrası (post-production), TV stüdyo yayıncılığı, senaryo analizi, film pazarlama ve festival dağıtım süreçlerine ilişkin temel terminolojiye hâkim olmaları, set ve stüdyo ortamındaki İngilizce iletişim ve komut yapılarını kavramaları ve sektörde kullanılan temel yazılı/sözlü materyalleri (logline, pitch deck, EPK vb.) anlayıp üretebilmeleri hedeflenmektedir.

İçerik: Bu ders; sinema, televizyon ve radyo sektöründe kullanılan temel mesleki İngilizce terminolojisini ve dil yapılarını kapsar. 14 haftalık süreçte; film ve TV yapım aşamaları, senaryo biçimlendirme, görsel planlama (storyboard ve çekim ölçekleri), kamera hareketleri ve aydınlatma teknikleri, ses kaydı ve Foley tasarımı, kurgu ve post-prodüksiyon süreçleri, canlı TV stüdyo yönetimi ve reji terminolojisi, senaryo yapısı ve tür analizi, film sunumu (pitching) ve logline yazımı ile film festivalleri, pazarlama ve dağıtım hakları konuları teorik ve uygulamalı örneklerle ele alınmaktadır.

Amaç: November Metin, Radio Programming, Literatürk Academia Broadcasts, 2014

İçerik: Dersin içeriği Radyo, televizyon ve sinema alanında faaliyet gösteren kurumların ortamı, çalışma şartları ve pratik uygulamalar.

Amaç: Öğrencilerin iletişimde etkili olabilmesinin temel ilkelerini ve etkili iletişimin özelliklerini öğrenmelerini sağlamak, etkili sözlü ve sözsüz iletişimin niteliklerini aktarmak, iletişim sürecinde karşılaşılan sorunlara yönelik temel bilgileri vererek, söz konusu iletişim sorunlarını çözme becerilerini kazandırmaktır.

İçerik: Derste; öğrencilerimize temel iletişim becerilerini aktararak, doğru ve etkili biçimde yazılı, sözlü iletişim kurma becerilerini kazandırmak amaçlanmaktadır. Öğrencilerin etkili konuşma, etkili dinleme, etkili ve güzel yazma konusunda aldıkları temel iletişimsel bilgiler, yaşamlarının her alanında onlara yardımcı olacak ve bu anlamda yetişen bireyler, akademik anlamda da anlaşılır, algılanır iletiler oluşturabilecek ve özellikle iletişim konusunda yaşadıklarını düşündükleri sorunlara çözüm bulacaklardır. Derste iletişim konusunda yaşanan ve yaşanabilecek sorunlara da çözüm önerileri getirilecektir ve akademik başarı için bireylerde olması gereken iletişim donanımları üzerinde durulacaktır.; (İletişim, Etkili İletişim, Etkili İletişimin Amaçları, Etkili İletişimin İşlevleri, Etkili Sözlü ve Sözsüz İletişim, Etkili İletişimde Temel Beceriler, Etkili İletişim Teknikleri, İletişim Sürecinde Engeller ve Gürültü Kavramı, Etkili Konuşma, Etkili Dinleme, Etkili Konuşma (Hazırlıklı/Hazırlıksız), İletişim Sorunlarına Çözüm Geliştirebilme)

Amaç: Fotoğraf tekniklerini ve kurmalarını kullanarak, toplumsal ve sosyal yaşamı ilgilendiren her konuda bir şeyler anlatmayı fotoğraf yoluyla gerçekleştirmektir

İçerik: Dersin içeriği temel fotoğraf bilgilerinin ötesinde fotoğraf tekniklerini daha nitelikli bir biçimde kullanarak hikayeler oluşturan fotoğraf serileri oluşturmak ve kayıt altına almak, fotoğrafçı kimliğiyle kişilerin kendi bakış açısı ile hissettiklerini fotoğraflarına yansıtabilmek. Belgesel nitelikte olan fotoğraflar vasıtasıyla insanları düşündürmek, hareket geçirmek ya da bilgilendirmek amacıyla fotoğraf üretimini ortaya koyabilmektir.

Amaç: Bu ders, sanal gerçeklik teknolojilerinin temel kavramlarını, yazılım ve donanım bileşenlerini, geliştirme süreçlerini ve etkileşimli sanal ortamlar oluşturma tekniklerini öğretmeyi amaçlamaktadır. Öğrenciler, sanal gerçeklik uygulamalarının çalışma prensiplerini öğrenerek, görsel-işitsel deneyimler oluşturma, kullanıcı etkileşimi sağlama ve farklı sektörlerdeki kullanım alanlarını keşfetme fırsatı bulacaktır. Ders kapsamında, sanal gerçeklik sistemlerinin nasıl çalıştığı, kullanılan algoritmalar, donanım bileşenleri, yazılım geliştirme araçları ve optimizasyon teknikleri detaylı olarak incelenecektir. Ders sonunda öğrenciler, temel seviyede bir sanal gerçeklik ortamı geliştirebilecek bilgi ve beceriye sahip olacaklardır.

İçerik: Bu ders, sanal gerçeklik teknolojilerinin temel bileşenlerini, yazılım ve donanım sistemlerini, kullanıcı etkileşim mekanizmalarını ve sanal ortam oluşturma süreçlerini kapsamaktadır. Öğrenciler, sanal gerçeklik sistemlerinin çalışma prensiplerini, 3D nesne modelleme ve sahne tasarımını, hareket ve etkileşim sistemlerini, görsel ve işitsel geri bildirim mekanizmalarını, fizik motorlarını ve optimizasyon tekniklerini öğrenerek interaktif deneyimler geliştirmeye yönelik beceriler kazanacaktır. Ayrıca, sanal gerçeklik teknolojilerinin oyun, eğitim, sağlık, mühendislik ve mimarlık gibi çeşitli sektörlerdeki kullanım alanları incelenecek ve gerçek dünyadaki uygulama örnekleri üzerinden analizler yapılacaktır.

Amaç: Bir sinema eserini öyküsü, karakterleri, dramatik yapısı, biçimsel özellikleri, kurgusu, müziği vb. bağlamında derinlemesine incelemek ve anlamlandırmak.

İçerik: Film analizi yöntemleri öğrenilir, tartışılır. Seçilen örnek filmler içerik ve biçim anlamında analiz edilir. Analize ışık tutacak okumalar yapılır. Fikirler tartışılır.

Amaç: Dersin amacı reklam söylemi kapsamında öğrencinin reklam görsel anlatı sanatlarına bilinçli bakması ve görünenin altındaki anlamı kavraması için gerekli çözümleme yöntemlerini kazandırmaktır.

İçerik: Bu ders; Reklamcılığın Kavramsal Çerçevesi ve kısa tarihi ,Reklam ve toplum; reklam amaçları ve pazarlama stratejileri ,Reklamın Unsurları; görsel ve yazılı bileşenler Dil kullanımı ve ideolojisi ,Reklamın Dilini oluşturan bileşenler : metin ve görsel/ cıngıl, renk ışık kamera çekim özellikleri/ aktör aktrist/ mekân, ortam, giyim aksesuarlar ,Göstergeler, Semboller, Simgeler, İmgeler ,Alana ilişkin doküman paylaşımı,Reklam Retoriği- görsel retorik kuramı ,Reklamlarda Anlam ve İdeoloji , Reklamlarda Kültürel Farklılıklar ve Kültürel Kodlar ,Reklam Söylemi ve Retoriği ,Reklamda anlamın açığa çıkarılma yöntemleri ,Reklamda anlamın açığa çıkarılma yöntemleri ,reklam çözümlemeleri İkonografik yöntem ,Reklam Retoriği ve Çözümleme örnekleri konularını içermektedir.

Amaç: Bu derste stroyboard ` un temel ilkeleri öğretilir. Öğrencileri yazılı olan fikirleri görsel yolla nasıl ifade edebileceklerini öğrenirler.

İçerik: Filmin devamlılığını sağlamak için, sahneye nasıl yerleştirme yapacaklarını öğrenirler.

Amaç: Yapım Sonrası Teknikleri dersi, sinema ve televizyon prodüksiyonlarında çekim sonrası sürecin temel bileşenlerini öğrencilere kavratmayı amaçlamaktadır. Bu bağlamda ders; ses kuşağının oluşturulması, diyalog düzenleme, efekt tasarımı, müzik yerleştirme ve renk düzeltme/derecelendirme gibi yapım sonrası aşamaların kuramsal ve uygulamalı boyutlarını bir arada ele alır. Öğrenciler, profesyonel iş akışlarını tanıyarak ses ve görüntü post-prodüksiyon yazılımları üzerinde deneyim kazanacak; bir filmin hikâye anlatımını güçlendiren ses tasarımı ve renk estetiği kararlarını bilinçli biçimde alabilecektir. Ders kapsamında kuramsal bilgi ile uygulamalı çalışmalar bütünleştirilerek öğrencilerin sektörel düzeyde yapım sonrası süreçlere hâkim olmaları hedeflenmektedir.

İçerik: Bu ders, sinema ve televizyon prodüksiyonlarında çekim sonrası aşamaların iki temel eksenini ele alır: ses kuşağı tasarımı ve renk yönetimi. Ses kuşağı, renk düzeltme ve renk derecelendirme alanlarında kuramsal bilgi ve pratik uygulama bir arada sunulur. Öğrenciler diyalog düzenleme, atmosfer sesi, efekt tasarımı, müzik yerleştirme, renk psikolojisi, LUT kullanımı ve HDR iş akışları gibi konularda deneyim kazanarak kısa film üzerinde uygulama yapar.

Amaç: Film yapım aşamasında çizgi film yapım sürecini planlamak, bu süreçteki hareketlendirmeleri tasarlamak, çizmek ve test etmeyi öğrenmek.

İçerik: Film yapım aşamasında öğrenci yaratıcı fikir bulmayı, bulduğu fikri animasyon teknikleri kullanarak çizmeyi, tasarlamayı, karakter yaratmayı ve hareketlendirmeyi öğrenmektedir. Hazırladığı görselde hareket ve zaman testleri de yaparak senkronizasyon sağlama becerisi edinmektedir.

Amaç: Medya Estetiği dersi, öğrencilerin görsel ve işitsel medyada kullanılan estetik unsurları kavrayarak, bu unsurları bilinçli ve yaratıcı bir şekilde uygulamalarını sağlamayı amaçlamaktadır. Bu bağlamda ders, öğrencilerin medya sanatlarını daha iyi anlamalarını, görsel hikâye anlatımı tekniklerine hâkim olmalarını ve medya prodüksiyonlarında estetik kararlar alırken teknik bilgi ile sanatsal duyarlılığı birleştirebilmelerini hedefler. Medya üretiminde ışık, renk, alan, zaman/hareket ve ses gibi temel estetik bileşenlerin nasıl çalıştığını ve izleyici üzerindeki etkilerini inceleyen ders, bu unsurların sinema, televizyon, dijital medya ve diğer görsel-işitsel platformlarda nasıl kullanıldığını detaylı olarak ele alır. Ders kapsamında, medya estetiğinin kuramsal temelleri ve uygulamalı yöntemleri bir araya getirilerek, öğrencilerin hem analitik hem de pratik beceriler kazanması sağlanacaktır.

İçerik: Bu ders, görsel ve işitsel medyanın temel estetik unsurlarını inceleyerek, medya prodüksiyonlarında bilinçli estetik kararlar almayı öğretir. Ders kapsamında ışık, renk, alan, zaman/hareket ve ses gibi temel bileşenler ele alınır ve bunların anlatı üzerindeki etkileri incelenir. Öğrenciler, görsel kompozisyon, kadraj, perspektif, renk teorisi, aydınlatma teknikleri, kurgu estetiği ve ses-görüntü uyumu gibi konularda teorik bilgi edinerek, uygulamalı çalışmalar yapar.

Amaç: Bu derste dekor ve kostüm tasarımına dair tarihsel ve teknik bilgiler verilmektedir. Bu sayede tiyatro ve film yapımlarına ilişkin tasarım bilgileri ve becerileri edinilmektedir.

İçerik: Dersin içeriğini dekor, kostüm, ışık ve ses gibi unsurları bütünlüklü bir sanat yapıtı biçiminde ele alan yapım tasarım alanı meydana getirmektedir.

Amaç: Öğrencilerin, iletişim ve medya etiği, meslek ahlakı, meslek kuralları kavramlarının toplumsal bakış açıları ile aktarmak, İletişimcilerin karşılaştıkları sorunların ve işlerini yaparken duyacakları sorumlulukların üzerinde odaklanarak; medya etiğindeki temel sorun alanlarını tartışarak, iletişimcilerin etik sorunları görme ve aydınlatma bilincini geliştirme becerileri kazandırılacaktır.

İçerik: İletişim etiği, Hukuk, kültür ve etik, Meslek Etiği, Medya Etiği, Vicdan ve iş ahlakı, Medya Etik kuralları, Yeni medya ve Etik kavramları gözlem ile farkındalık yaratıp; anlatım ve örnek vaka araştırmaları ile beraber aktarılacaktır.

Amaç: Mezuniyet aşamasında olan öğrencilerin proje oluşturmasına ve uygulamasına rehberlik etmek.

İçerik: Dersin içeriği Ders kapsamında, öğrencinin seçmiş olduğu projenin ön hazırlık, yapım ve yapım sonrası çalışmalarına yönelik akademik, teknik ve sanatsal destek verilir.

Amaç: Öğrencilerin günümüz Türk sinemasının tarihsel, toplumsal ve kültürel gelişimini kavramaları; popüler ve bağımsız sinema örneklerini anlatı, görsel üslup ve temsil biçimleri açısından çözümlemeleri amaçlanmaktadır. Ayrıca sinemanın üretim, dağıtım ve gösterim süreçlerini etkileyen sektörel ve teknolojik dönüşümleri değerlendirme becerisinin kazandırılması hedeflenmektedir.

İçerik: Ders kapsamında 1980 sonrası Türk sinemasının dönüşümü, 1990’larda ortaya çıkan yeni sinema anlayışları ve 2000 sonrası gelişmeler ele alınmaktadır. Popüler sinema, bağımsız sinema ve yönetmen sineması; anlatı yapısı, görsel üslup, kent ve taşra, göç, kimlik, toplumsal cinsiyet ve aile temsilleri üzerinden incelenmektedir. Belgesel ve kısa film, film festivalleri, destek mekanizmaları, uluslararası dolaşım, dijital platformlar ve değişen seyir deneyimi seçilmiş film örnekleriyle değerlendirilmektedir.

Amaç: Bu ders belirlenen etkinliklerle üniversite öğrencilerinde aile, kadın, çocuk, engelli, yaşlı, hayvanlar, çevre vs hakkında duyarlılık ve farkındalık oluşturmak; bireysel ve toplumsal sorumluluk geliştirme, iş birliği, dayanışma, etkili iletişim becerilerini oluşturmayı amaçlar.

İçerik: Sosyal sorumlulukla ilgili hedef kitle, sosyal hizmet, toplumsal duyarlılık gibi kavramları açıklayan derste, bir sosyal sorumluluk projesinin en baştan en sona nasıl planlanacağı ve nasıl uygulanacağı işlenir. Hazırlanmış olan formlarla projeler belirli formatlarla takip edilir ve sonlandırılır.

Amaç: Bu dersin amacı; öğrencilere simülasyonun temel prensiplerini, farklı endüstrilerde ve disiplinlerdeki kullanım alanlarını keşfetmeyi, simülasyon projelerinde aktif olarak yer alabilmek için gerekli becerileri geliştirmeyi hedeflemektedir. Öğrenciler, simülasyon teknolojilerinin temellerini anlayacak, çeşitli simülasyon araçlarını ve yazılımlarını tanıyacak ve simülasyon projelerinin tasarım ve geliştirme sürecini öğreneceklerdir. Ayrıca, simülasyon projelerinde veri analizi yapabilme yeteneklerini geliştirecek, etik ve sürdürülebilirlik ilkelerini simülasyon projelerine uygulayacak ve simülasyon teknolojilerindeki güncel gelişmeleri takip ederek gelecekteki trendleri değerlendireceklerdir. Bu ders, öğrencilere simülasyon alanında sağlam bir temel oluşturmayı ve ileride daha karmaşık simülasyon çalışmalarında yer alabilmelerini sağlamayı amaçlamaktadır.

İçerik: Bu ders; simülasyonun temel prensiplerini anlama, farklı simülasyon kullanım alanlarını keşfetme, simülasyon projeleri için temel becerileri geliştirme konularını kapsamaktadır. Ders, simülasyon kavramlarının tanıtımıyla başlar ve ardından farklı simülasyon araçları ve yazılımları incelenir. Simülasyon projelerinin tasarım ve geliştirme süreci, veri analizi yöntemleri ve sonuçların değerlendirilmesi de ele alınır. Ayrıca, etik ve sürdürülebilirlik ilkelerinin simülasyon projelerine uygulanması üzerinde durulur. Dersin son bölümünde, simülasyon teknolojilerindeki güncel gelişmeler ve gelecekteki trendler üzerinde durulur. Bu ders, öğrencilere simülasyon alanında sağlam bir temel sunmayı ve ileride daha karmaşık simülasyon çalışmalarında aktif olarak yer alabilmelerini sağlamayı amaçlamaktadır.

Amaç: Canlandırma teknikleri hakkında örnek filmler üzerinden öğrencilerin bir ön bilgiye sahip olmalarını sağlamaktır.

İçerik: Canlandırma sinemasının dünyada tarihsel olarak irdelenmesi, örneklerle canlandırma kavramının ve bağlantılı olarak canlandırma film örneklerinin yapım açısından incelenmesi bu dersin içeriğini oluşturmaktadır.

Amaç: Bu derste sinemanın ilk ortaya çıkışından günümüze değin olan tarihsel ve teorik gelişimi felsefenin temel prensiplerinden hareketle soruşturulurken, sinemanın dil, düşünce ve varlık bakımından değerlendirilmesi yapılacaktır.

İçerik: Dersin içeriğini sinemanın tarihsel gelişimiyle ortaya çıkan teorik kavramları felsefenin temel disiplinleri ile ilişkili olarak araştırmaktan meydana getirir.

Amaç: Bu dersin amacı, temel oyun tasarımı içeriği kapsamında güncel sayısal oyunların yapıları ve teknolojileri hakkında bilgi vermek, uygulamalı olarak bilgisayar ortamında görsel çalışmalar yapmak ve örnek bir oyun tasarımı projesi oluşturmaktır.

İçerik: Bu ders; Oyuncu Türleri,Oyunun Unsurları,Kurallara Giriş,Kuralları Öğrenmek ve Kırmak: Denge,Oyun Mekanikleri Tasarlama,Hikayeye; Giriş,Hikayenin Amacı,Rol Yapma ve Karakter ,Hikaye Tasarlama,Karakterlere Giriş,Oyuncu Türleri,Çok Oyunculu Kurallar ve; Denge,Karakter Tasarlama,Hikaye ve Karakterizasyonun Mekanik İmplementasyonu,Genel Sınav; konularını içermektedir.

Amaç: Dijital çağa uyum sağlamak için gerekli olan dijital kültüre sahip olabilmek ve dijital teknoloji ile uygulanan ve sergilenen sanatın yeni toplum tasarımında etkisini kavramak

İçerik: 1.2.3.4. Endüstri Devrimleri, dijitalleşme, dijitalleştirme, internet tarihçesi, internet teknolojileri, dijital sanatlar, sanatta uygulama ve sergileme alanında kullanılan dijital teknolojiler

Amaç: Sinema yapımı, finansmanı ve dağıtımı üzerine temel bilgileri kazandırmak ve yapım-dağıtım ve gösterim sektörleri arasındaki güç dengelerini anlama kabiliyetini geliştirmek.

İçerik: Film endüstrisinin dinamikleri, sinemada yapım, finansman, dağıtım ve gösterim konuları tarihsel bir perspektif içinde film endüstrisi bağlamında incelenecektir. Bu çerçevede ABD, Avrupa, Türkiye ve Doğu Asya’daki uygulamalar üzerinde durularak, aralarındaki farklar ve benzerlikler tartışılacaktır. Teorik tartışmaların yanı sıra sektörden ilgili kişiler davet edilerek Türkiye’deki uygulamanın ne şekilde yürütüldüğü irdelenecektir. Ayrıca Türk sinemasında daha önceki dönemlerde yapım, dağıtım ve gösterim ilişkilerinin nasıl şekillendiği üzerinde durulacaktır.

Amaç: Yeni medya alanında içerik üretiminin sistemsel olarak öğrenilmesi.

İçerik: Anlatım, uygulama İçerik pazarlaması ve sosyal medya uygulamaları günümüzde en fazla yatırım yapılan alanların başında gelmektedir. İçerik üretmek ve bunu başarılı şekilde yönetmek sosyal medyada kilit rol oynar. Bu bakımdan ders kapsamında yeni medyada içerik üretimi, dağıtımı ve tüketimi ders kapsamında ele alınacaktır.

Amaç: Öğrencilere önce sinemanın temel dilini ve anlatı mantığını kazandırmak; ardından üretken yapay zekâ teknolojilerinin film üretim süreçlerindeki kullanımını kuramsal, uygulamalı ve etik boyutlarıyla tanıtarak bu araçları bilinçli, eleştirel ve özgün biçimde kullanabilmelerini sağlamaktır.

İçerik: Sinemanın temel kavramları ve film dili; film biçimi, anlatı, mizansen, sinematografi, kurgu ve ses; film okuryazarlığı; yapay zekânın sinemadaki kavramsal ve tarihsel yeri; yapay zekâ estetiği; üretken yapay zekâ araçlarıyla fikir geliştirme, senaryo, storyboard, metin-video üretimi, ses, müzik ve kurgu uygulamaları; komut yazımı ve yinelemeli çalışma yöntemi; telif, etik ve yasal düzenlemeler; yaratıcı emek tartışmaları; Türkiye ` den ve dünyadan yapay zekâ filmi örnekleri ve festivaller.

Amaç: Bu ders, öğrencilerin iklim değişikliği konusunda bilgi ve becerilerini geliştirerek, iklim iletişimi alanında yeterlilik kazandırmayı amaçlar. Aynı zamanda iklim krizi ve iklim kaosu gibi kavramları içeren önemli konulara derin bir anlayış sağlamayı hedefler. Dersin amacı, öğrencilerin iklim değişikliğiyle ilgili bilgi ve farkındalıklarını artırmak, iklim krizinin nedenleri ve etkileri konusunda kapsamlı bir bakış açısı geliştirmelerini sağlamaktır. Öğrencilerin aynı zamanda iklim iletişiminin özelliklerini anlamalarını ve bu özellikleri kullanarak etkili bir şekilde iklim değişikliği konularını iletebilmelerini sağlamayı amaçlar. Böylece, öğrenciler iklim krizine ilişkin bilinçli kararlar alabilme ve sürdürülebilir bir geleceğe katkıda bulunma yeteneklerini geliştirmiş olurlar.

İçerik: İklim İletişimi dersi, iklim değişikliği konusunda bilgi ve becerileri geliştirmeyi hedefler. İklim krizi kavramı, bilimsel verilerin iletişimi, etkili iletişim stratejileri, duygusal etkileşimlerin dikkate alınması gibi konular ele alınır. Öğrenciler, iklim değişikliğiyle ilgili farkındalığı artırır, toplumu etkileme ve sürdürülebilirlik için iletişim becerilerini güçlendirir.

Amaç: Bu dersin amacı; dil ve iletişim arasındaki ilişkiyi söylem analizi ile inceleyerek, dilin iletişimdeki rolünü, iletişim sürecinde kullanılan kodları ve iletişim yoluyla oluşturulan farklı mesajları çözümlemektir. Bu ders; dilin toplumsal, kültürel, mesleki ve siyasi işlevini gözler önüne sermenin yanı sıra, öğrencilerin profesyonel ve sosyal hayatta etkili söylemler üreterek, uygulamaya koyabilmelerini hedeflemektedir.

İçerik: Bu ders kapsamında dil, iletişim ve söylem arasındaki ilişki; yazılı, sözlü, görsel ve işitsel metinler ile sözsüz iletişim kodları ele alınmaktadır. Söylem Analizi ve Eleştirel Söylem Analizi yaklaşımları karşılaştırılarak medya, siyaset, reklam, iş yaşamı ve liderlik bağlamlarında üretilen mesajlar güç, ideoloji ve örtük anlamlar açısından incelenmektedir. Yazı, ses, görüntü ve beden dilinin birlikte kullanıldığı çok modlu metinler üzerinde çözümlemeler yapılmakta ve etkili iletişimde söylemin kullanımına yönelik uygulamalara yer verilmektedir.

Amaç: Karikatür kavramı, tanımı, tarihçesi ve dünyada yayınlanmış karikatürler üzerinden anlatım ve çizim tekniklerinin anlaşılması amaçlanır.

İçerik: Karikatür kavramı, tanımı, tarihçesi ve çözümlemelerinin ışığında teknikleri ele alınmaktadır.

Amaç: Öğrenciye sinemanın dijitalleşme sürecini kuramsal ve tarihsel olarak kavrama, dijital görüntünün üretim ve son işlem süreçlerini teknik düzeyde tanıma, üretken yapay zekâ araçlarını telif, etik ve yaratıcı emek sorumluluğu bilinciyle kendi görsel-işitsel çalışmalarında kullanabilme yetkinliği kazandırmaktır.

İçerik: Dijital sinemanın kuramsal ve tarihsel temelleri, fotografik indeksselliğin dönüşümü, dijital görsel efektler ve algısal gerçekçilik, dijital sinematografi, renk yönetimi ve iş akışı, sanal prodüksiyon ve LED hacim teknolojileri, üretken yapay zekâ ile görüntü, video ve ses üretimi, deepfake ve sentetik performans, telif hakkı ve etik, yaratıcı emek tartışmaları.

Amaç: Bu dersin amacı; öğrenilen bilimsel araştırma tekniklerini uygulayarak bitirme projesi hazırlamak ve bulguların yazılı sunumunu sağlamaktır.

İçerik: Ders; bitirme projesine için seçilen konuya yönelik olarak, öğrencinin hedeflediği saha üzerinde çalışma, yönlendirme, kaynak araştırması, uygulamaya yönelik olası durumların araştırılması ve bitirme projesinin sonlandırılması gibi konuları kapsar.

Amaç: “Retorik” kavramını ve retorik /söz oyunlarınını (figür) kavrayarak, sözbilim / iletişim ilişkisini yorumlamak, iletişimde retorik aracılığıyla “ikna” etme yeteneği üzerinde durma ve çeşitli teknik ve yöntemlerle ikne edici ve etkili metinler hazırlayabilme, metinleri çözme ve sorgulama yetenğinin kazandırırlması amaçlanmaktadır.

İçerik: İletişim, İletişim Modelleri, İletişim ve İkna, Aristoteles ve Retorik, Aristoteles ve İkna, İkna ve oluşturucuları, Retorik türleri, Söz sanatları, Dilsel metinlerinde söz sanatları (figür kullanımı), Görsel metinlerde söz sanatları (figür kullanımı),

Amaç: Bu dersin amacı; temel olarak diğer işletmelerle aynı özellikleri taşıyan, ancak içinde bulunduğu sektör itibariyle kendine ait özellikleri ve diğer işletmelerden farklılıkları bulunan basın işletmelerinin faaliyetlerini ne şekilde yürüttükleri konusunu irdelemektir.

İçerik: Dersin kapsamında; basın işletmeleri ile ilgili tanımlar ve kavramlar, basın işletmelerinin özellikleri, işlevleri ve organizasyon yapısı, basın işletmelerinde işletme fonksiyonları, reklam, yeni ekonomi, rekabet ve günümüzde medya yapılanması ile medyanın etkinliği gibi konular yer almaktadır.

Amaç: Yeni medya teknolojileri dersinin amacı, öncelikle yeni medya teknolojilerinin ne olduğunu ortaya koymak ve yeni iletişim teknolojilerinin özelliklerini açıklamaktır. Ayrıca yeni iletişim teknolojileri ile birlikte gazete, televizyon, sinema, reklam gibi medyanın farklı alanlarında nelerin değiştiğini tartışmaktır.

İçerik: Geleneksel medyadan yeni medya geçiş süreci, yeni medyanın kısa tarihi ve de özellikleri, yeni medya teknolojileri ile ilgili geliştirilen iletişim kuramları, yeni medya teknolojileri ile birlikte ortaya çıkan yeni gazetecilik faaliyetleri, yeni medya ile birlikte reklamcılık alanında değişimler, yeni medya teknolojileri sayesinde sinema alanındaki değişimler, yeni medya ile birlikte televizyon alanındaki gelişmeler, yeni medya teknolojilerinin pazarlama ve halkla ilişkiler gibi diğer alanlarda ortaya koyduğu yenilikler, yeni medya teknolojileri için yapılan hukuksal düzenlemeler vs.

Amaç: Bu ders, öğrencilere medya metinlerini eleştirel bir bakışla çözümleme, farklı kuramsal çerçevelerle değerlendirme ve medya içeriklerinde temsil, ideoloji, söylem gibi unsurları tespit etme becerisi kazandırmayı hedefler.

İçerik: Bu ders, öğrencilere medya metinlerini eleştirel bir bakışla çözümleme, farklı kuramsal çerçevelerle değerlendirme ve medya içeriklerinde temsil, ideoloji, söylem gibi unsurları tespit etme becerisi kazandırmayı hedefler.

Amaç: Yapay zekânın tasarım ve oyun geliştirme süreçlerindeki kullanımını öğretmek; öğrencilere üretken yapay zekâ araçları ile oyun yapay zekâsının (hareket kontrolü, karar verme algoritmaları) temellerini kazandırmaktır.

İçerik: Yapay zekâya giriş; tasarımda kullanım alanları; üretken yapay zekâ ile görsel, metin ve ses üretimi; komut (prompt) tasarımı; oyun yapay zekâsı; hareket kontrolü ve yol bulma; durum makineleri ve davranış ağaçları; farklı oyun türlerinde yapay zekâ teknikleri; prosedürel içerik üretimi; etik, telif ve özgünlük.

Amaç: Öğrenciye, öğrenmiş olduğu fotograf makinesi ve ekipmanlarını kompozisyon kurallarına uygun ışık ve renk bilgisi ile harmanlayarak üst düzey fotoğraf çekme becerisi kazandırmaktır.

İçerik: İleri ışık bilgisi, kompozisyon, aksiyon bilgisi, portre fotoğrafçılığı, haber fotoğrafçılığı, belgesel, hareket, coğrafya, görebilmek, gösterebilme vb.

Amaç: Dersin temel amacı, yeni medya haberciliği kavramını öğrenciler tarafından anlaşılması ve yeni medya haberciliğinin yorumlanmasıdır. Geleneksel medyadan, yeni medyaya geçiş ile yaşanan dönüşüm ile bu dönüşümün getirdiği avantaj ve dezavantajlar hakkında bilgi sahibi olunması, yeni medya haberciliğinin, medya denetimi ekseninde değerlendirilmesi amaçlanmaktadır.

İçerik: Ders, geleneksel medyadan yeni medyaya dönüşüm, sosyal medya, sosyal medya mecraları, günümüzde değişen gazetecilik ve yeni medya gazeteciliği konuları ekseninde işlenecektir.

Amaç: Film yapım aşamasında çizgi film yapım sürecini planlamak, bu süreçteki hareketlendirmeleri tasarlamak, çizmek ve test etmeyi öğrenmek.

İçerik: Film yapım aşamasında öğrenci yaratıcı fikir bulmayı, bulduğu fikri animasyon teknikleri kullanarak çizmeyi, tasarlamayı, karakter yaratmayı ve hareketlendirmeyi öğrenmektedir. Hazırladığı görselde hareket ve zaman testleri de yaparak senkronizasyon sağlama becerisi edinmektedir.

Amaç: Öğrenciye sinemanın dijitalleşme sürecini kuramsal ve tarihsel olarak kavrama, dijital görüntünün üretim ve son işlem süreçlerini teknik düzeyde tanıma, üretken yapay zekâ araçlarını telif, etik ve yaratıcı emek sorumluluğu bilinciyle kendi görsel-işitsel çalışmalarında kullanabilme yetkinliği kazandırmaktır.

İçerik: Dijital sinemanın kuramsal ve tarihsel temelleri, fotografik indeksselliğin dönüşümü, dijital görsel efektler ve algısal gerçekçilik, dijital sinematografi, renk yönetimi ve iş akışı, sanal prodüksiyon ve LED hacim teknolojileri, üretken yapay zekâ ile görüntü, video ve ses üretimi, deepfake ve sentetik performans, telif hakkı ve etik, yaratıcı emek tartışmaları.

Amaç: Medya Estetiği dersi, öğrencilerin görsel ve işitsel medyada kullanılan estetik unsurları kavrayarak, bu unsurları bilinçli ve yaratıcı bir şekilde uygulamalarını sağlamayı amaçlamaktadır. Bu bağlamda ders, öğrencilerin medya sanatlarını daha iyi anlamalarını, görsel hikâye anlatımı tekniklerine hâkim olmalarını ve medya prodüksiyonlarında estetik kararlar alırken teknik bilgi ile sanatsal duyarlılığı birleştirebilmelerini hedefler. Medya üretiminde ışık, renk, alan, zaman/hareket ve ses gibi temel estetik bileşenlerin nasıl çalıştığını ve izleyici üzerindeki etkilerini inceleyen ders, bu unsurların sinema, televizyon, dijital medya ve diğer görsel-işitsel platformlarda nasıl kullanıldığını detaylı olarak ele alır. Ders kapsamında, medya estetiğinin kuramsal temelleri ve uygulamalı yöntemleri bir araya getirilerek, öğrencilerin hem analitik hem de pratik beceriler kazanması sağlanacaktır.

İçerik: Bu ders, görsel ve işitsel medyanın temel estetik unsurlarını inceleyerek, medya prodüksiyonlarında bilinçli estetik kararlar almayı öğretir. Ders kapsamında ışık, renk, alan, zaman/hareket ve ses gibi temel bileşenler ele alınır ve bunların anlatı üzerindeki etkileri incelenir. Öğrenciler, görsel kompozisyon, kadraj, perspektif, renk teorisi, aydınlatma teknikleri, kurgu estetiği ve ses-görüntü uyumu gibi konularda teorik bilgi edinerek, uygulamalı çalışmalar yapar.